Apáca show (Erkel Színház)
Show-business
(Erkel Színház - Cheri Steinkellner & Bill Steinkellner szövegkönyve és Douglas Carter Beane kiegészítése alapján fordította Galambos Attila és Szente Vajk: Apáca show - 2026. január 11-i előadás)
Az Apáca show nem különösebben mély vagy lenyűgöző történet, de nem is törekszik erre, mert célja a szórakoztatás. A történet vicces, a közönséget megfogják a darab karakterei. A musical zenéje – akár a Motown dalai, a gospel és a diszkó fúziója – könnyed és fülbemászó. Szente Vajk nem is musicalt, hanem show-műsort rendezett az Erkel Színházban, vaskos effektekkel és poénokkal, amire jön a taps, taps, taps. Látható, hogy van miből látványt teremteni, és az alkotók nem fogják vissza magukat. A közönség pedig majdnem, hogy eksztázisban zabálja ezt, a tinédzserektől a nagymama korúakig, mert elsősorban azért lányok, asszonyok ülnek a nézőtéren.
CUKORBABA - Fodor Annamária egyszemélyes előadása
Tükörpróba legendákkal
(Klebelsberg Kultúrkúria - Cukorbaba – Fodor Annamária egyszemélyes előadása – 2026. január 19-i előadás)
Iza: Nincs nagyobb sugar daddy egy színésznő számára, mint a színház, a színpad. Fodor Annamária elődei interjúiból és életrajzaiból – elismert és sikeres magyar színésznők intim vallomásaiból - összeválogatott monodrámájában ott az önirónia, a humor és a fájdalom, kegyetlen sommázata a pályának, egyben látlelet is: ha odaadod magad a színpadnak az felzabál, ha nem, nem vagy színésznő.
Éva: A színésznő színésznőt játszik-attrakció mindig istenkísértés, mert a figurateremtés nem a gesztusrepertoáron, meg az artikulációs karakterépítésen múlik. Fodor Annamária szándékoltan monodrámára hangolt eszköztárral elérte, hogy egyszerre lássuk őt és a megidézett nagyokat.
Lucy Kirkwood: Gyerekek (Radnóti Színház)
Három az igazság
(Radnóti Színház – Lucy Kirkwood: Gyerekek – 2026. január 5-i előadás)
Iza: Lucy Kirkwood a 2011-es fukusimai Daiichi atomerőműben bekövetkezett katasztrófából, az erőmű megtisztítására visszatérő nyugdíjas munkások elbeszéléseiből merített ihletet. Történetét egy szerelmi háromszögbe helyezte, vizsgálva, hogy miért nem sikerül megválni tipikus emberi viselkedésünk hibáitól akkor sem, amikor pontosan látjuk a hatalmas és egyre ijesztőbb környezeti változásokat. Kováts Adél, Tóth Ildikó és László Zsolt egy igen klassz trió a darabhoz, elérik, hogy a karaktereikkel az előadás különböző szakaszaiban erősen szimpatizáljunk, méghozzá más okból.
Éva: Milyen nehéz beérni kevesebbel, akár vízről, akár szeretetről van szó. Ha erre rákényszerít minket az ún. élet, megeszi a tudás a szívünket, hogy már sosem lesz teljes az életünk. Micsoda mesterhármas ez az előadás, hibátlanok mindhárman.
Marius von Mayenburg: EX (Orlai Produkciós Iroda)
„Nem vagyok éhes”
(Orlai Produkciós Iroda - Marius von Mayenburg: Ex – 2026. január 14-i előadás)
Szomorú lenne, ha minden házasság olyan lenne, ahogy azt Marius von Mayenburg ábrázolja, de az is igaz, nem is jár messze az igazságtól, gondoljunk a tettlegességig fajuló családi vitákról szóló rendőrségi, vagy éppen a hollywoodi gazdagok és szépek évtizedig tartó csatározásainak híreire. A darab, a téma nehezen bírná el a közel kétórás játékidőt, ha Dömötör András rendező nem diktálna kiváló ritmust három színészének annak a boncolgatása közben, hogy mi is a fontos egy párkapcsolatban. Vajon szenvedélyből, vagy inkább a társadalmi mobilitás lehetőségéért kössük-e össze életünket egy másik emberrel?
Pedro Almodóvar/Samuel Adamson: Mindent anyámról (Budaörsi Latinovits Színház)
A színházvirágzás kora
(Budaörsi Latinovits Színház - Pedro Almodóvar/Samuel Adamson: Mindent anyámról – 2025. december 20-i előadás)
Független, magányos, szenvedő nők (kór)története a 2000-es Almodóvar-film színpadi adaptációja. Nyers és bizarr, tele extremitással, mert ugyan színházi és segélyközponti közegben játszódik, de prostituáltak, melegek, transzszexuálisok és drogosok között, akik rendhagyó kapcsolatban állnak egymással. Az alkotóknak és a nézőknek is felül kell kerekedniük előítéleteiken, érzelmi zavarukon. A Budaörsi Latinovits Színház e produkcióval szinte virágba borult, akár tavasszal a cseresznyefák. Kompakt alkotás született, amely esztétikájában és intellektuális síkon is telitalálat. A rendező, Zsótér Sándor koncepcióját alkotótársai nem kiszolgálták, hanem saját szegmensükben azonos művészi szinten formálták az előadást.