Oidipusz és a próféták (MITEM 2026)
Vak király a reflektorban
(MITEM 2026 - Plovdivi Drámai Színház: Oidipusz és a próféták)
A görög tragédia az európai színház örök menedéke. Ha elfogy az ötlet, elővesszük Szophoklészt. Ha sok az ötlet, akkor is. A bolgár Plovdiv Drama Theatre társulata azonban nem egyszerűen elővette az Oidipuszt, hanem újraírta, kifordította és rákapcsolta a kortárs idegrendszerre. Az eredmény: Oidipusz és a próféták című előadásuk. A klasszikus hős mellé odakerülnek a próféták, vagyis mindazok, akik minden korban megmondják előre a jövőt – tévedhetetlenül, utólag. Milyen aktuális is ez ma!
Thornton Wilder: A mi kis városunk (Nemzeti Színház)
Grover’s Corners a Salgótarjáni útról nézve
(Nemzeti Színház - Thornton Wilder:A mi kis városunk – 2026. április 17-i előadás)
Wilder drámája olyan mű, amelyet a néző rendre alábecsül. Azt hiszi kedves amerikai vidéki történet ez, benne csipetnyi nosztalgia, kevés cselekmény, sok életbölcsesség. Mire észbe kap, a torkában dobog a szíve, hisz Wilder – akár egy jó zsebmetsző – már kifosztotta az érzelmi önvédelmét. A darab véletlenül sem a kisvárosról szól, hanem arról, hogy észrevesszük-e saját életünkben az életet, mielőtt azt elveszítjük. A Nemzeti Színház tavaszi bemutatója ezt a kérdést nemcsak fölteszi, hanem makacsul ott is hagyja a néző agyában.
William Shakespeare: Julius Caesar (Budaörsi Latinovits Színház)
A köztársaság halála Budaörsön
(Budaörsi Latinovits Színház - Shakespeare: Julius Ceasar - 2026. április 25-i előadás
Shakespeare Julius Caesarja azok közé a darabok közé tartozik, amelyeket minden korszak magáról olvas, aztán megsértődik az eredményen, hisz nem Caesarról szól elsősorban, hanem a hatalom természetéről, a politikai erkölcs öncsalásáról, a tömeg befolyásolhatóságáról, és arról a régi emberi szokásról, hogy a politikai gyilkosságot rögtön elvnek nevezzük, ha jól sikerül. A Budaörsi Latinovits Színházban Alföldi Róbert olyan előadást rendezett a történetből, amelyet ma Magyarországon nem lehet ártatlanul színpadra állítani. A kérdés csak az: tud-e többet, mint aktuálpolitikai reflex lenni?
Mary Shelley: Frankenstein – A modern Prométheusz (Vígszínház)
Frankenstein, avagy a felelősség hiánya
(Vígszínház – Mary Shelley: Frankenstein – A modern Prométheusz – 2026. április 14-i előadás)
Shelley regénye kétszáz év után is eleven, izgalmas történet, egyben filozófiai allegória. A mesterséges intelligencia és géntechnológia korában Frankenstein már nem horrorfigura, hanem etikai figyelmeztetés: meddig mehet el az ember a teremtésben, felelős-e az alkotó a teremtményéért, mitől lesz valami, valaki emberi lény? A Vígszínház előadása nem egy klasszikus újrajátszás, inkább demonstráció arról, hogy a Frankenstein-történet makacsul jelen idejű emberi dilemma.
MITEM 2026 – Shakespeare: III. Richárd (Szatmárnémeti Harag György Társulat)
Ajándék Doors-emlékkoncert, Shakespeare kárára
(MITEM 2026 – Shakespeare: III. Richárd – Szatmárnémeti Harag György Társulat- - 2026. április 11-i előadás)
Shakespeare darabja nem a gyilkosságokról szól – hanem a gyilkosságok retorikájáról. Akkor hatásos a mű feldolgozása, ha Richárd intellektuálisan fölényben van: nemcsak öl, hanem meggyőz, elcsábít, beavat és a közönség ebben bűntársává válik. Vagyis a humor és a horror egyszerre működik: nevetünk, majd rájövünk, min nevettünk. Vajon mitől működik a III. Richárd színre vitele, és a szatmárnémetiek feldolgozása most miért nem hat?
Marxtőkéje (Nemzeti Színház)
Világ színháznézői egyesüljetek!
(Nemzeti Színház - Marxtőkéje - 2026. márcisu 28-i előadás)
A Nemzeti Színház – amely újabban nem annyira színház, mint inkább világnézeti bemutatóterem – Marxtőkéje címen kínálja legfrissebb ideológiai installációját. A cím már önmagában figyelmeztetés: itt nem pusztán A tőke színpadi adaptációjáról van szó, hanem valami többértelmű, de kétségkívül nagyra törő vállalkozásról. A kérdés az volt, hogy ez a több vajon több lesz-e, vagy csak hosszabb.
Arthur Schnitzler: Ismeretlen táj (Vígszínház)
Szépen kimondott hazugságok
(Vígszínház: - Arthur Schnitzler: Ismeretlen táj – 2026. március 22-i előadás)
Az Ismeretlen táj a Vígszínház színpadán elegáns, műgonddal színpadra állított előadás, de talán kicsit udvariasan bánik a valójában pengeélen táncoló textúrával, hisz Schnitzler a lélek boncmestere. Valló Péter rendezése pontos, mint egy svájci óra – és olykor éppoly hideg is.
2031 (Katona József Színház)
Az igazi megrág, kiköp
(Katona József Színház - Biró Zsombor Aurél: 2031 – 2026. február 19-i előadás)
A előadás különös helyet foglal el még a Katona repertoárjában is, hisz az elmúlt évek egyik legfeszítőbb színházi kérdését próbálja körbejárni: hogyan lehet a színházi intézményrendszeren belüli abúzusokról beszélni? Igen ám, de úgy, hogy közben az ehhez kitalált színházi „forma” egy újabb hatalmi gesztussá válik, ami nyilván újabb etikai kérdéseket vethet fel.
Csehov: Ivánka bácsi (Budaörsi Latinovits Színház)
Felkiáltójeltől a gondolatjelig
(Budaörsi Latinovits Színház – Csehov: Ivánka bácsi – 2026. március 7-i előadás)
Csehov és különösen a Ványa bácsi számomra az, mint egy indiai ember számára a „szent tehén”, a színházhoz és a mindennapi élethez kötődés alapja. Örülök, hogy Keresztes Tamás rendező nem formailag kísérletezett a darabbal, hanem úgy nyúlt Csehov klasszikusához, mintha újra kellene hangolnia egy régóta ismert hangszer minden húrját. Hangszerelése révén egy befogadható, intelligens és lírai előadás született, ugyan nem az én Ványa-eszményképem, de nem vitathatom, hogy Budaörsön Csehov nem csak megszólalt 2026-ban, hanem megszólítja a nézőket is.
Csehov: Erdőszellem, avagy a föld az őrült, amely még a hátán hord benneteket
Az elveszett Ványa
(Radnóti Színház – Anton Csehov: Az erdő szelleme, avagy a föld az őrült, amely még a hátán hord benneteket)
A drámatörténet igazságtalansága, hogy a remekművek előzményeit többnyire a filológusokra hagyja. A zsákutcák, a félbemaradt kísérletek, a szerzői tévedések rendszerint lábjegyzetként élnek tovább, miközben éppen ezek árulják el a legtöbbet az alkotás természetéről. Csehov Az erdő szelleme című darabja hosszú ideig ilyen lábjegyzet volt. Magyarországon sokáig A manó címen játszották, többnyire azzal a megjegyzéssel, hogy a Ványa bácsi nyers előzménye. Ez igaz is, meg nem is. A darabban valóban felismerjük a későbbi remekmű szinte valamennyi alakját, motívumát és konfliktusát, mégis önálló világ tárul fel előttünk. Olyan mű, amelyben Csehov már pontosan tudja, kik ezek az emberek, de még nem döntötte el végleg, hogyan fogja elmesélni a történetüket.
